Una pittura/pittura, dispiegata per dar corpo ai propri fantasmi o all’eco delle presenze che ci attorniano, alle soglie del 2000, non viene più penalizzata come avveniva negli anni settanta. Il ripristino del colore, come mezzo storicamente fondante dell’espressione artistica bidimensionale, rientra nelle molteplici potenzialità comunicative dell’arte attuale e non c’è barba di critico sofisticato che osi arricciare il nasi di fronte al canto, lirico o drammatico, allusivo o fantastico, di una fluenza pittorica, matrice primaria del racconto per immagini. Il racconto pittorico di Lucia Ghirardi, concitato e sensuale nell’esaltante fisicità delle sovrapposizioni cromatiche, ripercorre un processo caro all’espressionismo di varia natura che ha attraversato il nostro secolo, con partiocolare riferimento al momento Cobra. Cioè la realtà originaria, da cui nasce l’impulso a dipingere, viene sottoposta a violente modificazioni, frantumandosi sotto l’impeto del pennello, liberando quindi i segni e il colore. Questi, pur contenendo i residui deformati del mondo circostante, aspirano a vita propria, paghi del vitalismo di cui sono impregnati, allusivo di una più dilatata e penetrante visione del mondo. Nella fase più recente, Lucia Ghirardi dell’energia cromatica autoreferente, passa ad una più esplicita narrazione, facendo del nudo e del volto umano l’oggetto di una ricerca sulla sofferenza universale, con una tendenza segnica più contratta ed implosa che può rievocare le contrazioni laceranti di un Egon Schiele.

Lucia Ghirardi segue l’impulso della pura pittura, della pura bidimensionalità. Il colore sgorga con l’impeto drammatico e con il gesto largo dei Cobra; traccia paesaggi o ritratti, nel solco di una tematica per tradizione delegata alla pittura. Ma i temi tratti dal mondo circostante si sciolgono nella dinamica del gesto, nell’esplosione cromatica. Questi divengono i protagonisti di una prassi, condotta con grande padronanza, che si esalta nel suo farsi, distanziando gli spunti che l’hanno originata, per immergersi nella totalità dell’essere.

Nel percorso instancabile che Lucia Ghirardi intraprende tra gli impervi sentieri dell’arte, su di una base consolidata e per il momento inviolabile qual è la pittura di marca espressionista, si registrano degli spostamenti dentro e fuori il corpo pittorico. Saltuari movimenti che dichiarano l’attenzione dell’artista sia alla propria interna crescita esistenziale, sia a quanto accade nell’attuale panorama artistico internazionale. Pur restando fedele al proprio grandioso impianto pittorico che contiene l’enfasi cromatica e nel contempo la volontà geometrica destrutturale di lontana ascendenza cubista. Lucia Ghirardi oggi sente il bisogno di assemblare le tele con un senso costruttivo che si rapporta allo spazio ambientale. E sente anche la necessità di motivare la sua pittura con referenze extralinguistiche di varia natura, letteraria innanzitutto, o musicale (non dimentichiamo che la Ghirardi è violinista) per cui determinate letture (in questo momento Italo Calvino) o certe ricerche per trasmettere ai bambini il linguaggio universale della musica, diventano sostanza – un tempo si sarebbe detto “ispirazione” – per costruzioni segniche o sobbalzi cromatici, spesso condotti su sapienti congiunzioni giallo/verde/blu, dal respiro monumentale. Persistono infatti la straordinaria cadenza energetica, la tensione sublime, dagli echi indubbiamente mitteleuropei, che sin dalle prime apparizioni in pubblico hanno rivelato in lei una forza pittorica nativa e un’intensità comunicativa non comuni, oggi rastremate in sintesi più mature, degne di un rapido espatrio dalle anguste strettoie di provincia.

Maria Campitelli

Lucia Ghirardi, triestina, è ben nota a coloro che per passione e mestiere seguono le arti figurative. Attiva dal finire degli anni Ottanta ha frequentato la Scuola Libera di Figura del Civico Museo Rivoltella con Nino Perizi e con lo stesso maestro ha anche seguito i corsi estivi tenuti presso le Cave Romane di Aurisina. Ha preso parte a parecchie mostre collettive, ben due volte è stata premiata al Concorso Lilion Caraian per giovani artisti e in altre occasioni, ha tenuto mostre personali di cui la più significativa presso la Sala comunale d’Arte di Trieste nel 1992. Della pittrice in primo luogo va notata la forte padronanza degli spazi che conquista attraverso opere dalle dimensioni ampie e spesso composite nelle quali elabora ricchezze di colore e figurazioni dal linguaggio postcubista che tende da un lato alla sintesi e dall’altro all’astrazione a seconda che si tratti di accentuare la figura o le dilatati visioni di panorami e contesti. La sua è una figurazione dalle connotazioni espressioniste, a volte intensamente drammatiche, tuttavia mai cupe e deprimenti anche quando il soggetto risulta essere di per se stesso impegnativo. La lezione del Perizi è ben assimilata e la Ghirardi immette nell’opera un senso fortemente ritmico – frutto probabilmente della sua vasta cultura e pratica musicale – attraverso il quale contrappone i colori in modo tale che si esaltino a vicenda secondo modelli cari ad Emilio Vedova o ad Alberto Gianquinto pur senza pervenire mai al puro espressionismo astratto. Ragione e sentimento, pathos narrativo e slancio irrazionale compendiano segno e colore per risultati assai apprezzabili e  che aprono all’artista prospettive promettenti, tutte ancora da sviluppare in crescendo.

Nata a Trieste nel 1964. Ha studiato disegno e pittura con Nino Perizi presso la Scuola Libera di Figura del Civico Museo Revoltella e in vari stages all’aperto. Ha frequentato, con la guioda di Giovanbattista Carpi, la Scuola Walt Disney di Milano. Si è segnalata in varie rassegne vincendo il Premio Lilian  Caraian nel 1988. Nel 1993 è stata invitata dal Curatorio del Museo Revoltella a realizzare un progetto installativo d’arte moderna a Trieste. Espone in varie rassegne collettive nell’area giuliana e in Austria ed ha tenuto varie mostre personali. La caratteristica principale di questa pittrice si connota per una trasformazione della realtà basata sui ritmi di colore, il segno incisivo e la forte padronanza degli spazi. Le sue figurazioni elaborano un linguaggio memore della lezione espressionista e post cubista e accentuano di volta in volta la sintesi o l’astrazione, a seconda del contesto. E’ anche musicista.